Архитект, номиниран за награда Прицкер 1985 г.:

Ханс Холайн – Hans Hollein

Ханс Холейн е роден във Виена, Австрия през 1934 г. От най-ранните си дни в училище проявява талант в рисуването. Въпреки, че избира архитектурата за своя професия, произведенията му в живописното изкуство се намират в много публични и частни колекции по света.

Описват го като много повече от архитект – художник, учител, автор и дизайнер на мебели и сребърни изделия. Завършва Академията за Изящни Изкуства, Факултет по Архитектура, във Виена през 1956 г. Той получава стипендия Harkness, която му дава възможност да пътува в Съединените щати. След бакалавърската си степен учи в Технологичния институт на Илинойс в Чикаго и получава Магистърска степен по Архитектура в Калифорнийския университет, Бъркли през 1960 г. През същите тези години той успява да се срещне и учи с някои от архитектите, на които се възхищава най-много, включително Mис ван дер Рое, Франк Лойд Райт и Ричард Нютра.

Характерно за любопитството му и чуството му за хумор е, че когато научава, че в Съединените щати има седем града, носещи името „Виена“, той отделя време да посети всички тях. Той прави това по време на обиколка из страната с употребяван Шевролет.
След като работи в архитектурни фирми в Швеция и САЩ, той се установява във Виена, където първата му поръчка през 1965 г. е това, което списание “Архитектурен Форум“ описва като „дори по-малко от повечето първи поръчки: магазин и изложбена зала с ширина 12 фута за производител на свещи“. В списанието обаче се добавя, че „това му носи ентусиазиран клиент и видно място на модна улица във Виена“.

Известно като “Магазинът за Свещи на Рети“, постижението на Холейн в тази незначителна поръчка привлича международно внимание към него, включително Наградата в памет на Рейнолдс за 25 000 долара. Това е първият път от десетилетие, в който наградата отива за творба, която струва по-малко от наградата.

През 1970 г. той печели похвала за първата си поръчка в Ню Йорк, галерия “Ричард Фейгън“. Февруарският брой на списание “Прогресивна Архитектура“ през 1970 г. публикува на централно място статия за сградата „Архитектурно Фаберже“ и добавя, че дизайнът на Холайн съчетава „усещането за пространство на архитекта с чувството за занаят на златар, за да създаде изискана атмосфера за изкуство“.

Същата статия нарича Холайн „един от малкото съвременни архитекти с умения, остроумие и финансова подкрепа, необходими за пресъздаването на интимния лукс на частните покои на Версай“, и се връща към “Магазина за Свещи на Рети“ като „по-ранния шедьовър на Холайн“. Не е изненадващо, че следват и други поръчки в този много специализиран жанр магазини, включително два бижутерийни магазина за Шулин във Виена, които отново печелят международно признание. Съвсем наскоро той завърши магазин за търговия на дребно за компанията Бек в Кулата на Тръмп в Ню Йорк.
Постепенно многобройните му предложения и проучвания раждат и други видове структури, от еднофамилни жилища до жилищни сгради, офиси и музеи. През 1978 г. той завършва Туристически Офис във Виена. До 1982 г. той завършва Общинския Музей Abteiberg, в Монхенгладбах близо до Дюселдорф. Тази грандиозна творба донесе допълнително признание и допълнителни възможности за проекти от подобен характер. Същата година, когато е обявен за Лауреат на Прицкер, той печели два международни конкурса, един за Музей на Модерното Изкуство във Франкфурт и друг за Културен Форум в Берлин. През тази година той проектира и голяма изложба за Виенската култура, озаглавена „Мечта и реалност“, която се откри във Виена и след това направи няколко други спирки по целия свят. Една от най-известните му изложби бе за откриването на Музея Купър-Хюит в Ню Йорк, „MANtransFORMS“, относно аспектите на дизайна.

Според Бил Лейси, секретар на Журито на Наградата Прицкер, Холайн наскоро е предложил „дързък подземен дизайн за клон на Ню Йоркския Музей “Соломон Р. Гугенхайм“ в Залцбург. Със своите хибридни изкуствени и естествени форми на стаи като отвесни скали и със зрелищни светлинни шахти, Холайн за пореден път демонстрира склонността си към елегантното и драматичното. „