Архитект, номиниран за награда Прицкер 1994 г.:

Кристиан де Портзампарк – Christian de Portzamparc

1994 г. – Кристиан де Портзампарк
Кристиан де Портзампарк ще празнува петдесетия си рожден ден на 5 май (1994 г.), юбилей, който ще стане още по-запомнящ се от факта, че току-що е обявен за лауреат на наградата за архитектура Прицкер за 1994 г. Той е седемнадесетият човек и шестият европеец, който е удостоен с такава почит, откакто фондацията “Хаят“ учредява наградата през 1979 г.

Дълбоко уважаван от архитектурните познавачи по целия свят, този сравнително млад Френски архитект обяснява, че е бил „дизайнер, който е рисувал, преди да реши да учи архитектура“. Докато все още рисува, той казва: „Все още не съм художник или скулптор.“ Той обаче е чест лектор и автор. Въпреки, че няма реализирани проекти в САЩ, той е един от финалистите в конкурса за новия Музей за Съвременно Изкуство в Чикаго и Художествения Музей в Омаха. Съвсем наскоро той получи признание в Япония, където проектира жилищни сгради за град Фукуока.

Повечето от завършените му проекти са във Франция, може би най-видимият е Градът на музиката, група структури, разположени в края на крайградския парк La Villette в Париж. Проектът всъщност има две фази. Първата част, в която се помещава Националната Консерватория за Музика и Танци, е завършена през 1990 г. Втората част с публични пространства за концерти ще бъде открита през следващия януари. Портзампарк казва, че когато е започнал да работи по Града на Музиката през 1984 г., мислите му са били пренесени към една къща в Бретан, първото нещо, което някога е построил. „В този дизайн всяка стая беше като отделна малка къща“, казва той. „Открих, че всеки нов проект е сбор от всичките ми предишни работи. Нито една нова творба не се ражда без някаква връзка с вдъхновение от миналото. „
Президентът Митеран получава признание за стимулирането на архитектурно възраждане във Франция с международните си състезания за нови сгради в страната му. Той ясно изразява позицията си с често цитираното изявление: „Вярвам, че една нация е велика, когато архитектура й е велика.“ Може би един от най-широко рекламираните Основни Проекти е новата добавка към Лувъра от лауреата на Прицкер от 1983 г. Иео Минг Пей.

Градът на Музиката, известен в цяла Европа като един от Основните Проекти, е възхваляван от архитектурната преса по целия свят. Испанското списание за вътрешна архитектура и дизайн (Diseño Interior) казва за Града на Музиката: „Сграда с лирични качества, пълна с белота и непрозрачност, тя е антипод на ефирните прозрачности и други технологични подходи, така типични за новия Френски академизъм.“ Официалното откриване е планирано за началото на 1995 г.
Когато проектът „Градът на музиката“ едва започва, друг от важните проекти на Портзампарк е завършен и приветстван като един от най-добрите примери за контекстуализъм в града. Това е Консерваторията за Музика и Дом за възрастни хора Eрик Сати. Този проект, който той започва през 1981 г., след като спечели конкурс, е описан като Пост Модерен, но самият архитект предпочита да не бъде категоризиран и изтъква следващите си творби като доказателство за много по-личен стил.

„Когато бях на около 13 години, вече се заинтересувах от изкуството. Но си спомням, че видях някои скици на Льо Корбюзие – казва Портзампарк, – и това стимулира интересите ми не само към изкуството, но започна и мисленето ми за архитектурата. “ Не е изненадващо, че този най-известен от Френските архитекти е повлиял на много архитекти по целия свят, включително някои предишни Лауреати на Прицкер, като Ричард Майер и Кенцо Танг, като и двамата цитират Льо Корбюзие като тяхното най-важно ранно влияние.

Портзампарк започва да учи архитектура през 1962 г. в Националния Университет за Изящни Изкуства в Париж, първо под ръководството на Йожен Бодуен, който насърчава неговия вкус към формален експресионизъм, а по-късно и при Джордж Кандилис, който набляга на системната работа върху схемите и мрежите.

Още докато учи в училище през 1966 г., той изпитва колебания относно кариера в архитектурата. „Архитектурата ми се струваше прекалено бюрократична и недостатъчно свободна в сравнение с изкуството; а модернистичните идеали, на които се кланях преди, ми се струваха неспособни да достигнат богатството на реалния живот. Също така започнах да критикувам първите си влияния като Льо Корбюзие. “ През това време за преоценка той пътува до Ню Йорк. Прекарва девет месеца в града, живеейки в Гринуич Вилидж, наслаждавайки се на живота на художника, срещайки се с писатели, поети и други художници. „Четях, пишех и се запознавах с хора – казва той, – бях очарован от Ню Йорк.“

Когато завършва образованието си през 1969 г., той не започва да работи като архитект веднага. „Включих се в група, която изучаваше как хората взаимодействат с техните квартали, правеше интервюта и изучаваше сградите и защо хората обичаха да живеят в тях и защо не. Тези социолози и психо- социолози страдаха заедно със стотиците хора, които интервюираха. Получих реалистична представа за конкретен начин да разбера архитектурата като социална отговорност. Това беше след три години политическа дискусия за „архитектурата като излишна тема – наука, неспособна да промени света.“ Разбрах, че архитектурата може да не е в състояние да създаде утопия, но като архитект бих могъл да помогна да се подобрят нещата. „
Той продължава разказа си: „Затова напуснах авангардната си позиция от шейсетте, за да се опитам да работя скромно върху онова, което ми се струваше великата задача на архитектурата: да направя малък квартал успешен, което изглеждаше невъзможно след двадесет години реконструкция в Европа.“ Дори сега винаги разглеждам една сграда като част от цялото, парче, което създава колективно представление, което е градът. В същото време, сградата трябва да отговаря и на нуждите на клиента или потребителя. „